CORINNE MARIOTTE
DESSIN, GRAVURE
• Née en 1957
• Vit et travaille à Avignon
Depuis des années, j’élabore une œuvre discrète, située entre réalité et univers onirique.
Mon travail plastique est de l’ordre du dessin, ayant pris ces derniers temps un virage décidé vers des pratiques sur papier : encre, pastel, aquarelle et gravure. J’utilise ces techniques pour créer des images composites constituées de fragments venus de contextes divers. Paysages, végétaux, images d’actualité, réminiscences d’histoire de l’art s’enchevêtrent et produisent sur des formats différents des visions énigmatiques.
Mon dessin puise ses formes dans l’univers naturel, végétal, animal ou minéral, source inépuisable de motifs qui viennent rencontrer des éléments issus de notre intimité d’humains ou de notre vie contemporaine.
Repères / Textes
Dans mon travail, en couleur ou en noir et blanc, différents mondes s’interpénètrent, se superposent ou se rencontrent. La ligne ou l’ombre passent sur ou dans les surfaces de couleur pour créer des images ambiguës et incertaines.
Il s’agit d’une petite production assez dense, concentrée, centrée sur des thématiques récurrentes, ciels, paysages, îles, textiles, cailloux, contes, qui créent un univers assez déterminé . Le travail graphique sur papier explore les liens entre ligne et surface, entre noir et blanc et couleur, entre sec et mouillé, entre fluidité et netteté, entre représentation et ornementation, entre rêve et réalité.
Les séries permettent de creuser le sillon jusqu’à épuisement du thème, ou plutôt jusqu’à son renouvellement ou sa variation. De ce fait, ma rencontre avec les presses et l’encre de l’estampe est arrivée à point nommé pour pousser plus loin l’expérimentation du multiple.
Multiplier et répéter les images est rendu possible par la technique très ancienne de la gravure à l’eau forte, ce qui m’a amené tout naturellement à la production de livres à tirage limité.
CORINNE MARIOTTE
DESSIN, GRAVURE
• Née en 1957
• Vit et travaille à Avignon
Depuis des années, j’élabore une œuvre discrète, située entre réalité et univers onirique.
Mon travail plastique est de l’ordre du dessin, ayant pris ces derniers temps un virage décidé vers des pratiques sur papier : encre, pastel, aquarelle et gravure. J’utilise ces techniques pour créer des images composites constituées de fragments venus de contextes divers. Paysages, végétaux, images d’actualité, réminiscences d’histoire de l’art s’enchevêtrent et produisent sur des formats différents des visions énigmatiques.
Mon dessin puise ses formes dans l’univers naturel, végétal, animal ou minéral, source inépuisable de motifs qui viennent rencontrer des éléments issus de notre intimité d’humains ou de notre vie contemporaine.
Repères / Textes
Dans mon travail, en couleur ou en noir et blanc, différents mondes s’interpénètrent, se superposent ou se rencontrent. La ligne ou l’ombre passent sur ou dans les surfaces de couleur pour créer des images ambiguës et incertaines.
Il s’agit d’une petite production assez dense, concentrée, centrée sur des thématiques récurrentes, ciels, paysages, îles, textiles, cailloux, contes, qui créent un univers assez déterminé . Le travail graphique sur papier explore les liens entre ligne et surface, entre noir et blanc et couleur, entre sec et mouillé, entre fluidité et netteté, entre représentation et ornementation, entre rêve et réalité.
Les séries permettent de creuser le sillon jusqu’à épuisement du thème, ou plutôt jusqu’à son renouvellement ou sa variation. De ce fait, ma rencontre avec les presses et l’encre de l’estampe est arrivée à point nommé pour pousser plus loin l’expérimentation du multiple.
Multiplier et répéter les images est rendu possible par la technique très ancienne de la gravure à l’eau forte, ce qui m’a amené tout naturellement à la production de livres à tirage limité.
