Je fais du dessin depuis toujours. Enfant, mes copains et professeurs d’école étaient admiratifs de mes dessins réalistes ou humoristiques comme les caricatures illustrant mes enseignants et surveillants de l’école. Le dessin est la seule matière où l’on me faisait des compliments et où mes notes atteignaient des sommets !
C’est très certainement ce qui m’a encouragé dans cette voix artistique.
Au fil du temps et de mes choix, l’art est devenu mon quotidien. Après les journées de travail comme commis de cuisine et plongeur, je dessinais et jouais de la guitare. Tout en étant manutentionnaire et commis mareyeur, je peignais des portraits, des paysages ou de bateaux, je dessinais et jouais du piano. Quelques années plus tard, après mon boulot de maquettiste publicitaire, d’accordeur et réparateur de piano, de vendeur…Je continuais le dessin puis la guitare, la peinture puis le piano…
Un intérêt grandissait à propos des techniques et des connaissances en histoire de l’art que je jugeais importantes. C’est qui m’a dirigé vers la première école créée en 1972 qui dispensait un enseignement spécialisé dans la conservation et la restauration des œuvres d’art dans le sud de la France. Après ces quatre années d’études, j’ai fait des recherches et développé des techniques personnelles en conservation des toiles et en support bois pour les tableaux anciens.
J’ai réalisé des copies et des créations avec les techniques anciennes. Je me suis installé en tant que restaurateur de tableaux puis enseignant et directeur de cette même école en 1988. Cette période fut pour moi une expérience très enrichissante mais ralentissant aussi ma carrière de peintre à l’esprit plus moderne. Néanmoins, j’ai laissé derrière moi de nombreux travaux de sculptures d’œuvres anciennes et diverses restaurations pour des musées, communautés religieuses, collections privées et autres.
J’ai fait le tour de tout cela et depuis l’année 2000 je me suis engagé dans une voix plus créative et plus proche de mes rêves. L’équilibre est de mise. La peinture a fini par l’emporter sur la musique.
Dans mes travaux d’atelier, mes dessins représentent des hommes ou des femmes aux poses bien délicates et sensuelles. Ma sensibilité est concentrée sur un trait libre, contrastant avec le blanc du papier, il est enrichi de notes aux couleurs plutôt fluorescentes. Les fonds aux décors multiples naissent petit à petit pour apprivoiser le croquis avec le dessin, le dessin avec la peinture, le croquis avec la couleur et la peinture.
Ces séances de modèles vivants ont comblé ma créativité et enrichi mon travail pour me découvrir finalement peintre moins académique, réalisant des tableaux aux couleurs acryliques presque pures.
« Dans mon atelier, je suis libre de voyager dans mes rêves cosmiques. Je suis un peintre grapheur de l’espace qui voyage dans l’infini, ce lieu où nos repères terrestres nous abandonnent, dans ce perpétuel mouvement. Lorsque je travaille, une harmonie s’installe avec toute la vie et l’énergie universelle de la terre. Des mélodies, des mots ou des phrases poétiques me viennent souvent à l’aide pour enrichir ou guider ma création méditative. Je me sens entre ciel et terre, certains disent que je n’ai pas les pieds sur terre, alors qu’il me semble être au plus proche de mon être…cette énergie qui nous uni vers les rêves. »
ARBACA