Parcours artistique

Je suis né à Paris en 1950. Passionné de jazz et de peinture au cours de mon adolescence et après de brèves études de civilisation américaine, ce sont surtout les voyages et les expériences autour du monde qui m’ont ouvert les portes de l’art contemporain.
J’ai compris assez tôt les liens, presque indissociables, qui unissent les arts visuels et la musique.
C’est donc tout naturellement et instinctivement, et de façon très autodidacte, que je me suis orienté vers la pédagogie musicale.
Les rencontres avec des compositeurs, peintres abstraits et tachistes de l’université Paris VIII m’ont été d’une grande richesse, pour découvrir le goût pour la nuance et la composition contemporaine.
C’est seulement vers les années 1990 que j’ai commencé à peindre de façon régulière, cherchant à expérimenter les techniques les plus simples de l’huile ou de l’acrylique.
Le style était personnel sur des sujets variés mais l’orientation des premiers tableaux
restait encore très prudente, et dans un registre traditionnel.
Du paysage imaginaire aux natures mortes oniriques, je m’orientais pas à pas vers des sujets plus libres et plus originaux mais sans encore franchir les portes de l’abstraction.
Voyageur et amateur de musées d’art contemporain, j’ai toujours été très impressionné par l’œuvre de Nicolas de STAEL, pour ses compositions et sa recherche sur la matière.
Trouver un sens à ma propre écriture, élaborer et construire une cohérence dans ce domaine non formel me demanderont plusieurs années d’hésitations et d’expérimentations.
Les abstractions purement géométriques de Malevitch ou Mondrian, la découverte des œuvres de Tapies ou de Mark Rothko ont influencé progressivement mon mode de pensée.
La palette et mon espace pictural vont s’élargir, s’épaissir et s’enrichir de pâte et de pigments et parfois de collages.
Les pinceaux seront remplacés par des couteaux et des outils peu habituels.
Le format des toiles et des outils s’agrandira peu à peu pour donner naissance à une matière plus dense et plus profonde.
Ces étapes intermédiaires seront nécessaires pour mieux ressentir l’esprit des plasticiens et assimiler
la démarche des expressionnistes américains comme Franz Kline, Robert Motherwell et surtout Emil Schumacher.
Beaucoup de tâtonnements et surtout l’adhésion du public, m’ont éloigné progressivement du figuratif et de la représentation du visible pour une recherche plus intérieure.
L’abstraction pure est un art informel et une poétique d’expression qui me convient mieux aujourd’hui pour exprimer mes émotions et mon vécu. Le titre de chacune de mes toiles abstraites, évoque souvent ces moments d’interrogations, ces impressions de voyages ou simplement les émotions qui émergent au cours d’une réalisation dans l’atelier.