LIN LIN
GRAVURE
• Née en 1990
• Vit et travaille à Avignon
Lin LIN, née en 1990 en Chine, est une artiste travaillant principalement la gravure sur bois. Sa pratique s’ancre dans les expériences féminines et s’appuie sur une attention constante portée aux formes d’inégalités structurelles et de discriminations qui traversent la vie quotidienne. Ces réalités constituent pour elle non seulement un sujet, mais un véritable moteur de création et de confrontation.
Son travail est animé par un esprit résolument combatif. Elle y engage une réflexion sur les mécanismes souvent invisibles qui façonnent les rapports sociaux, en particulier à travers le langage, les affects et les dynamiques relationnelles. En transposant ces tensions dans l’image, elle produit des formes directes, parfois abruptes, qui assument une certaine frontalité.
Parallèlement, sa pratique laisse place à des registres plus intimes, où apparaissent des figures d’attachement, de douceur et de réconfort, notamment à travers des motifs liés à l’amour et aux chats. Loin d’atténuer la portée critique de son travail, ces éléments introduisent une complexité émotionnelle, maintenant une tension active entre résistance et tendresse.
Dans cette coexistence, son œuvre cherche à ouvrir un espace où la confrontation et l’affect ne s’excluent pas, mais se renforcent mutuellement.
LIN LIN
GRAVURE
• Née en 1990
• Vit et travaille à Avignon
Lin LIN, née en 1990 en Chine, est une artiste travaillant principalement la gravure sur bois. Sa pratique s’ancre dans les expériences féminines et s’appuie sur une attention constante portée aux formes d’inégalités structurelles et de discriminations qui traversent la vie quotidienne. Ces réalités constituent pour elle non seulement un sujet, mais un véritable moteur de création et de confrontation.
Son travail est animé par un esprit résolument combatif. Elle y engage une réflexion sur les mécanismes souvent invisibles qui façonnent les rapports sociaux, en particulier à travers le langage, les affects et les dynamiques relationnelles. En transposant ces tensions dans l’image, elle produit des formes directes, parfois abruptes, qui assument une certaine frontalité.
Parallèlement, sa pratique laisse place à des registres plus intimes, où apparaissent des figures d’attachement, de douceur et de réconfort, notamment à travers des motifs liés à l’amour et aux chats. Loin d’atténuer la portée critique de son travail, ces éléments introduisent une complexité émotionnelle, maintenant une tension active entre résistance et tendresse.
Dans cette coexistence, son œuvre cherche à ouvrir un espace où la confrontation et l’affect ne s’excluent pas, mais se renforcent mutuellement.
